J. L. モレノが創始した「ソシオドラマ」という社会臨床的なドラマ手法を用い、社会のさまざまな問題をドラマ化して共有し、多視点からのより深い理解を得ることを目的とします。
ソシオドラマは、身近な家族、学校、職場などの問題から大きな災害や戦争まであらゆるできごと、意識・感情などを扱うことが可能なアプローチです。「人が変わるためには 感情、頭、身体の３つすべての要素にホリスティックに働きかけなければいけない」というモレノのことば通り、ドラマ後、1人1人の何かが変容し、それが社会の変化に繋がりうることを体感していただく意図と願いがあります。
まず、ゲームを通して身体と心と頭を心地よくほぐしゆるめることにより、安全な場を作ることから始め、次に演じることに慣れるワークを楽しんでいただきます。
後半は、参加者が探索したいテーマを取り上げ、ソシオドラマの特殊な技法を使いながらさまざまな可能性を探索し、ディスカッションをします。
動きやすい服装でご参加ください。準備していただくものはありません。

実際に身体を動かす表現あそびの講座です。
主に幼児から低学年での活動を想定していますが、なによりも参加者の
皆さん自身が楽しく心と体を開く講座です。
ご一緒に遊びながら、考え合いたいのは以下のようなことです。

●あそびは自分が主人公。あそびとは楽しく、自由に、臨機応変に。本来やりたくなったら自分で始めて、つまらなければやめられる、自分でルールを変えることができる。主体的、能動的な仲間とのかかわりがあそびの本質。
●競争や大人の評価ではない、勝っても負けても間違っても楽しい、一人一人がちがう事が素晴らしいと認め合う事ができるのがあそびであり、表現活動。
●あそびは胸、からだを開き上を向きコミュニケーションしやすい身体を創る。
●表現教育とは子ども自身に発見してもらうもの。表現したくなる楽しく自由な空気の中で感じたことを人に伝えることが表現。
●芸術とあそびは感性が大事な同意語。「すべてのアートの　根っこはあそび」
●生の芸術を鑑賞することの意味。 演劇、音楽、伝統芸能の力。

「講師紹介」…講師数名、その場で描いた抽象画のイメージから生み出した踊りを見せます。WS説明。
「ウォーミングアップ」…柔らかい、硬い体の使い方、大きい、小さいなど、ベースとなる身体の使い方。
「言葉のイメージ」…オノマトペなどによる言葉のイメージで身体を動かしてみます。
「絵のイメージ」…講師が描いた絵（抽象的なクレヨン画）のイメージを形や動きにします。
「動きのキャッチボール」…向かい合う相手の動きを真似て、自分の動きを相手に真似てもらう。他者の身体を観察します。

嫌なことはやらずに、身体と心を合わせることをまず大切にします。いわゆる振り付けでない、即興的に身体を動かしてみる中で自分の身体の反応を観察。また、個人で動く場合、集団で動く場合など、自身の身体の自由度不自由度を観察。正解や理想を持たず、今ある自身の身体と出会うことを大切にし、その中で見える現代社会と身体の関係性を問いたいと思います。

学校や会社、社会には、いろんな人がいます。犬が好きな人と嫌いな人、納豆が好きな人と嫌いな人、ワクチンを受けた人と受けてない人…。それはもう、様々です。様々な人が、同じ教室で、同じ会社で、同じまちで暮らしていて、そして全ての人に幸せになる権利があります。しかし自分の幸せを優先するために、他者を不幸にしてはなりません。 納豆を好きな人が、納豆を嫌いな人に「幸せになるから食べろ!」と強制しても、幸せになれるはずがないのです。 反対に他者を幸せにするために自分が不幸になることも、まったく良いことではありません。

私の考える演劇づくりでは、多様な価値観を互いに尊重し、「意見が重なりあう妥協点を見つける」だけではなく、「様々な意見を一つの作品にのせる方法について合意形成」することを大切にします。クラスづくりにも通ずるところがあります。自分を大切にし、例え意見が違っても他の人に認めてもらえるからこそ、子どもたちは笑顔でいられるのです。
コロナ禍での生活が長くなるにつれ、対面の良さ（オンラインではできないこと）、オンラインの良さ（オンラインだからできること）を、多くの方が感じ発見されたでしょう。だからこそ「共に幸せになる」という目標を忘れずに、対面の時もオンラインの時も活動することが大切です。方法は違っても大切にすべきことは変わらないからです。
本講座では、「対面でのドキドキ感、ワクワク感」をオンラインでも楽むことを試みたり、コロナ以前・コロナ禍での私の対面の活動のを紹介したり、「私の演劇づくりでおこなっている意図」をお伝えしたりして、参加者の皆さんと一緒に演劇づくりを通してできること、今できること・この先できることを考えたいと思います。
子どもたちの笑顔を思い浮かべ、あまり構えずにご参加下さると嬉しいです。一緒に楽しみましょう！

私たちIMPRO KIDS TOKYOは、「予想外の未来をみんなで創る」をミッションに、インプロ（即興演劇）を応用したコミュニケーションワークショップ行っています。
主な事業内容は、親子で通う習い事事業・学校訪問事業・教育関係者向け研修の3つです。キース・ジョンストンやヴァイオラ・スポーリンの理論を学んできたインプロバイザー17名とプロボノのみなさんで活動しています。
大切にしていることは、大人も子どもも一人の人間であること、自分も相手も輝くコミュニケーションです。
今回のワークショップでは、過去に子どもたちと行ったジェンダ―バイアスについてのインプロワークをご紹介します。みなさんと無意識の偏見や振る舞いについて考えて行けたらと思っています。
今回のワークでは、ジェンダーのみにとどまらず、バイアスに紐づく発言で相手の可能性を奪ってしまっていないかを振り返ったり、相手の可能性を広げるための関わり方も併せてみなさんと探究できればと考えております。

・目的
相手とわかり合えないところから始まるからこそ、「自分が思ったこと、気づいたこと、感じたこと」を素直に表現できること。「 相手が言ったことや やったことを、見て聞いて、受け取ること」ができることにトライしていきます。そして、伝えたつもりになるのではなく、わかったつもりになるのではなく、お互いが共有しあえることを目指し、ワークしていきます。

・大まかな進行内容
自己紹介をしてから、皆さんの名前を使ってゲームを行います。 まずは、うまくいかないことや失敗することに慣れましょう。
そして、連想することを相手とやります。 相手が言って浮かんだことを伝えます。相手も、聞いたことから浮かんだことを言い、言葉でキャッチボールしていきます。
その後、短いセリフからどんなことを浮かぶのか、最後には即興でやり取りをして演じてみることにチャレンジしていきます。

▼今回の講座のキーワードは３つ！
１．子供の笑顔がいっぱいの教室を！
２．ほらっ、“演劇教育のタネ”はいっぱいある？！
３．咲かせよう！演劇教育の花を！

教師（大人）の関わり方は、その成長に大きな影響を与えます。
「教育」が成立するための絶対条件は「信頼」です。「演劇教育」を行うこと＝「信頼関係」を築くこと。

▼では、どのように？
まずは“演劇教育のタネ”を見つけましょう！
タネは、たくさんあります。
ただ、見つけて育てる人と、
タネに気づかず育てていない人がいます。
タネを見つけるには？
ちょっとした工夫と楽しむ心があれば大丈夫です。
講座の中で体験的に学んでみたいと思います。

●本講座は、指導者養成プログラム「基本コース」分野10の対象講座です